馬來西亞動漫雜誌《漫画王》 Comic King, 今期第135期的，有我們的專訪！
"香港漫画《武道狂之诗》最强阵容 乔靖夫+叶伟青+袁建滔"
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專訪創作總監葉偉青
01.請先簡單介紹夢馬工作室。
畫師分別負責不同的部份，要相當有默契，磨合才可以保持質素及風格一致夢馬工作室 於2010年 由高偉豪先生創立，團隊主要來自前意馬動畫的創作部成員為主。夢馬致力開發不同的跨媒體資產包括漫畫，遊戲，電視，電腦動畫等。＜武 道狂之詩＞便是工作室的第一個開發項目。
02. 由製作動畫轉變製作漫畫，兩者過程有不一樣的區別嗎？ 對您而言這是怎樣的一個轉變？
前期概念設計部份是大同小異的。漫畫也是像動畫般分成三類：人物角色，場景及道具。不過以動畫的設定的工作模式及仔 細程度，運 用在漫畫上便會太慢，＜武＞的人物很多，我們設計了主要的各位主角後也調節了要設計的程度告節奏。
至於制流程作方面就是兩碼子的事。 動畫和漫畫所需要的"SKILL SET"和表達手法都是不同的。漫畫擁有一套完整的獨有語言。我們制作時需要重新學習和調節。
動畫製作是絕對需要TEAM WORK的:團隊成員以各方面才能, 一層一層累積地將作品增值及改良。動畫製作人 數也是很多，以＜阿 童木＞為例, 在高峰期參與的制作的人員達５００人。而現在的漫畫制作，整個 製作團隊就只少於１０人。制 作流程比動畫要簡單得多，溝通開會的時間也比以往動畫少，可以直接花多點時間在作品上。
還有最大的分別是在於工作量與忙碌週期。製作動畫的"繁忙時段"是有週期性的。有些時間會比較空閒，可以休息一下；至於 漫畫是長期性的高工作量，是持續地繁忙，每星期定要保持平均生產量，假若今天放了假明天就要做雙倍的工作， 因此相對比動畫製作，漫畫是"很纏身"的工作。需要很強的紀律性才可以如期出版及保持質素。
03. 為何會選擇改編《武道狂之詩》？該小說什麼地方最吸引您？
是因為緣份吧（笑）。
與喬靖夫是認識多年的好朋友，當 年我們一起在一間電腦遊戲開發公司工作。我自己一直都是他小說的ＦＡＮＳ。當我還在意馬國際的時候，我的辦公室也擺放了一系列喬靖夫 的小說，經常跟我討論創作的老闆ＦＲＡＮＣＩＳ就這樣認識了喬靖夫。
當時我們在一直在構思如何創造一個 屬於我們自己的IＣＯＮIC SＵＰＥＲＨＥＲＯ。美國有太多成功的例子，ＢＡＴＭＡＮ，ＳＰＩＤＥＲＭＡＮ，ＳＵＰＥＲＭＡＮ，ＩＲＯＮＭＡＮ 等等，日本也有很多，那麼我們呢？真的沒有像他們這樣級數的。及後喬靖夫推出了＜武道狂之 詩＞， 我愛得不得了，而ＦＲＡＮＣＩＳ認為這個小說極有潛質可以發展。於是我便開始跟喬洽談授權的事誼。一拍即合！於是武道狂之 詩的多媒體開發的第一步---＜武道狂之 詩＞漫 畫便開始製作了。
喬靖夫的小說以人物及武打描寫細膩見稱，而且他的小說是很"影像化"，富有強烈電 影感。最吸引我的地方是他怎樣以現代運動學來解構武術，有別於以往天馬行空的武俠，感覺很真實，武者單純追求‘強’，令人 看得很熱血。還有很喜歡＜武＞的角色設計，很有ＧＡＭＥ的原素。
04. 您是第一次製作以武俠作為題材的漫畫，有何難度？
其實我以前也有畫過一些繪本形式的短篇漫畫，但製作這麼故事性強的武俠漫畫，還是第一次。的確比我想像中難。（笑）
首先是技巧方面。自 問自少便愛看漫畫，是個豐富經驗的閱讀者啊（笑）。但是當你要製作一本漫畫時，當中所需的技巧，如何去運用那一套已經發展非常成熟的 連環圖語言，自問掌握還是不夠。雖然團隊成員也是獨當一面的插畫師，也有些參與電影ＳＴＯＲＹＢＯＲＡＤ的製作, 但要集體一起去"畫"漫畫，如何去活用那套獨有的漫畫語言，而且要有風格, 這又是兩碼子的事。因此,大家也很努力的"惡補"呢！（笑）。
另外，是武術。雖然大家也是看香港武俠漫畫長大的。但是，喬靖夫所寫的武術是非常寫實的，他本身也是個武人，對於武打方 面的耍要求是很高的。比如說: 劍怎麼握，馬步的重心，發動的姿勢架式等，我都想盡量做得寫實一點。幸好這兩年我也有習武，基 本的東西我也略懂一二。我也迫團隊畫師上了幾堂基本武術訓練，對作畫有不少的幫作。另一方面，在畫武打場面時，還是由喬靖夫充當武術 指導，把對打部份拍攝作為參考。
最後一個難度是統一畫風。我不像一 般日本漫畫家的方式負責繪畫，所有的人物角式，所有氣氛，落網，背景，都由助理負責。這一方面比較像香港流水作業式的製作方法。
05. 剛開始製作《武道狂之詩》時，是否有專研一些武術漫畫或電影？
的確看了很多武術漫畫及電影。專研的是自己的幾本至愛：井上老師的＜浪客行＞，沙村廣明老師的＜無限 之住人＞，山口貴由老師的＜劍豪生死鬥＞，鄭問老師的＜刺客列傳＞，以上都是我重點參考的漫畫。
電 影方面，張藝謀系列的＜英雄＞，＜十面埋伏＞，徐克的＜刀＞，胡金銓導演的
武俠系列如 ＜龍門客棧＞，都有很大的參考價值。其實我一向很喜歡動作片，日韓的也愛看。最近也參考了很多 ＭＭＡ的片段, 也很有用...
06. 您對《武道狂之詩》漫畫的製作抱有什麼樣的堅持？
堅持嗎？我想是。。。
"尊重原作，終於原著"。所以大家可以放心，我們絕不會胡亂改編（笑）。其實很希望在六期之內，我們能把畫風成熟地確立。質素不斷提升，最好不斷有些‘新’的點子給大家。
07. 漫畫的繪製您都親自監修？可有遇到什麼困難？
對呀，每一頁的繪製（包括設計），我都是親自監修的。可以說是"開頭包底"，我先開始分鏡，繪畫部份底稿，之後就分派給畫師們描線。之後我會作 監修，包括：表情，造型，氣氛效果，美術字，風格統一等。有時候到最後才想到有更好的點子，我會重畫某些畫面。通常我會一遍又一遍地修改, 假使沒有 DEADLINE，我會無止境地的修改, 直至今天也未改好第一卷（笑）。
最大的困難我想是時間不夠。每星期要製 作約１８頁畫稿，如有什麼額外的工作或是病了，每天工作量便會更加壓縮，也許會影響質素。當花太多時間修改，便會直接影響往後章數的進度。。。因此負責管期的製作經理在這方面對我很嚴苛（笑）。
08. 繪畫背景與建築是如何收集有關的資料？
＜武道狂之詩＞ 的背景是明朝正德年間，我們也就集中在這方面作資料搜集。負責背景設計及美術的畫師曾參與多部動畫的背景概念設計，他也修 讀建築學，也花了很多間了解中國的建築結構。這方面對漫畫很有幫助。
另外互聯網也太方便了, 大部分的資料可以在網上找到。不 過我們還是一起到國內的書城大量搜購有關的建築書籍作參考。
09. 製作過程您是如何與原著及編劇協調意見？
先由我們的 工作流程開始說起吧。滔（編劇）會與我一起討論大綱，大家腦震盪後預定了 方向及點子後，滔便會直接編寫第一稿劇本。完成後會同時給我和喬靖夫一起看。滔收集了我和喬的意見之後便會繼 續寫二稿。同時間我會開始資料搜集及各方面的設定。完稿後我便會開始做早草圖分鏡，完成初稿後，也會與滔討論如何改良，二 稿分鏡後便開始起底稿，及描線等制作工序。在我監修完成後會給滔和喬看, 收集他們的意見。喬會作最後文字的監修。然後就是設計排版。基本流程就是這樣。由於大家也是相識了多年的好朋友，而且大家喜歡的東西 也相近，溝通上自然是很暢順。
10. 《武道狂之詩》漫畫的製作風格及包裝為何會選擇使用單行本，而 非港漫一般的薄裝版形式？
選擇單行本的格式主要是因為巿場上的考慮：我們開始時也進行過不少討論和研究，是以哪種形式去製作我們的漫畫。究竟是純 電子版，日式，港式等？我的企劃是多方面發展＜武道狂之詩＞這個產業。主要是以亞洲巿場為主，進而推展至其他地方。所以我 們一開始便以國際化為漫畫定位。
薄裝港漫的包裝是很"地道香港"的格式，不方便收藏，對於推擴至外地限制較大。另一方面以週刊的形式制作，對 我們團隊來說也是做不到。至於單行本的好處是較好收藏，珍藏的價值較高，在書店也可以耐放一點，也 方便一些後來的讀者補購。再者單行本形式的制作模式給予我們多一點"ＢＵＦＦＥＲ"去提昇質素。
另一主要原 因，是我個人比較喜歡日漫的大小。日漫平均每頁４－６格，港漫平均７格式以上，我認為在畫面處理上,日式單行本較 簡潔美觀。
還有最後一個原因，就是想在形象上有別於傳統的港漫。想令觀 感較為年輕化，今時今日, 買薄裝港漫的人也買少見少了。
11. 夢馬工作室將來有何計劃？
首要是令武道狂的制作盡快上軌道，在巿場上站穩陣腳。盡量令＜武＞的知名度提昇。
下一部將會是電影及動畫。
除了武道狂之外，夢馬工作室也正在籌備一齣動畫電影（內容暫時未能公佈）。
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